本文转载自FM设计（ www.fmddd.com）

大师作品走起

1.安藤忠雄作品

设计作品

直岛地中美术馆

安藤忠雄作为建筑设计师，用其一贯极简主义的混凝土墙面，通过天窗的设置、错落的体块引入自然光。

安藤曾经提到：“内向延伸的结构，与外部的界线越分明，内部空间的震撼力也会越大。”其利用光影的变换使底下空间与外界空间忽而割舍忽而融合，这赋予“底下美术馆”更大的冲击力。

关于怎样更好地体验艺术品所呈现的概念，在空间的比例和规模方面，作为总体构架师的安藤同两位艺术家特瑞尔和而玛丽亚的沟通和协调贯穿了整个美术馆的的创作的过程。“底下美术馆”自此作为一个卓越的作品呈现在世人的眼前。

光之教堂

   “其实大家都没懂光之教堂” 
   “很多人都说那十字形光很漂亮” 
   “我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华” 　

    ——安藤忠雄在湖南大学的讲座　　

1989竣工的大阪茨木的“光之教堂”为安藤教堂设计中之经典不以为过。有了风之教堂和水之教堂的经验，经过提纯萃取――“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。

光之教堂的区位不如风、水两教堂来的得天独厚，受到场地和周边建筑风格的影响。尺度缩减，以15度将墙体切入教堂的矩形体块，将入口与主体分离。

设计的重点转移到内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”――抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。

 “光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量，与风之教堂醍醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态截然不同。 

本福寺水御堂

本福寺的水御堂是分支真言宗的一个新的主题，它座落在淡路岛一座小山丘上。水御堂大厅位于地下，其上是一个覆满睡莲的椭圆形大水池。，顿时柳暗花明，水御堂大厅就在水面下。大厅内部是一个用木头柱子做网格分割的圆形空间。室内和柱子漆成朱红色，每当夕阳的余辉洒向御堂，列柱就会在室内投下长长的影子，大厅就会充满红光，给人一种神圣的错觉。

学生们为了拓展自己未来的可能性，拥有只为自己所需而学的权利，当他们表示想学什么的时候，先步入社会的我们有义务去满足他们的学习意愿，并提供机会和场所。我认为必须将身负未来的学生当成社会的贵重资产来守护和培养。

——安藤忠雄

 

这是一座非常特别的建筑物。安藤忠雄将主体「寺」建立在一个很大很大的荷花池下，从外观或许看不出那是什么，但沿着它的楼梯向下走，就会发现，别有洞天！这项作品也将安藤使建筑与自然结合的信念发挥得淋漓尽致。

日本兵库县淡路梦舞台

1995年、安藤忠雄、淡路梦舞台、Pritzker Architecture Prize 、神户地震.这一大堆的名字好像没有关系, 但其实是非常有关系. 1995年安藤忠雄夺得建筑界的最高荣誉 - Pritzker Architecture Prize , 同年神户大地震造成重大伤亡,于是他把从Pritzker Architecture Prize拿得的10万美元的奖金捐给地震后的孤儿. 另外, 他亦参与了在神户地震的震央 - 淡路岛(Awaji Island) 设计了“淡路梦舞台”。

淡路岛梦舞台也是安藤的代表作之一。它的设计理念希望人可以尽可能感受大阪湾的景观，整个项目依山而建尽量发展室外的空间，只在个别空间营造比较宁静的室内环境。安藤在设计之初就将对自然环境的修复放在首位。它想象中的建筑和植物将同时从这片土地上生长出来，与当地政府、周边居民共同制定了植被修复方案，用5年时间种下300万颗树，将裸露的山体恢复为郁郁葱葱的状态。同时为了解决复绿工程灌溉水源的问题，他还设计了庞大的雨水收集及循环利用系统。

墨西哥蒙特雷别墅

项目位于墨西哥蒙特雷西部。该别墅设有一个游泳池，被群山和混凝土墙环绕，可眺望ierra Las Mitras山景。建筑为三层高，。。建筑的其他功能区分别布置在两翼，其中一个布置了家庭主起居室、饭厅和卧室，而另一个布置了主入口、客房及画廊。

该别墅建于山坡上，因此建筑师在不同的高度和位置分别创建了水平向和竖向的混凝土平地。一面混凝土墙上设有一个大型矩形开口，形成远处群山的框景。

而另一面混凝土表皮顺势而下，形成水池边的平台。大部分房间围绕着两个三角型的水池布局，包括大型开放式客厅、酒窖、家庭健身房。

建筑底层布置了主卧室和客厅，并对着游泳池及平台开放。

lacoste庄园艺术中心

纽约Morimoto餐馆

安藤忠雄对森本设计包括白色玻璃纤维，帆布天花板整个餐厅几个大字。在两年多来，森本，由大阪的安藤忠雄设计和建筑师在纽约举行的第一个项目，该工程。在建设包含位于第15和16之间的切尔西街市场，森位于第十大街的市场方面，并作为Buddakan，亚洲融合餐厅，将于2月22日同块。二者都是费城心血结晶，总部位于斯蒂芬斯塔尔。

设计手稿

来源：生生景观

2.扎哈·哈迪德作品

1950年，出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系。

1972年，进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学攻读研究生，师从雷姆·库哈斯。

1977年，硕士毕业加入大都会建筑事务所（OMA）。

1979年，扎哈·哈迪德成立了自己的建筑师事务所，开始大量参与国际竞赛。

1982年，扎哈在香港的国际建筑竞赛上获得一等奖，一战成名。

项目篇 已竣工作品

1993年，德国魏尔阿姆赖因的维特拉消防站。这是扎哈第一个建成作品，此时她已经43岁。

1999 德国，莱茵河畔威尔城园艺展览馆

2001年，法国，斯特拉斯堡，Hoenheim-Nord总站

2002年，奥地利因斯布鲁克的伯吉瑟尔滑雪台

2003年，扎哈设计了美国辛辛那提当代艺术中心。

2004年，扎哈获得普利兹克奖。成为该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者，也是最年轻的获奖者。“她让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动”。这是2004年普利兹克奖评委之一的教授卡洛斯·吉门内兹对扎哈的评价。

2005年，奥地利,Spittelau Viaducts Housing 

2005年，丹麦，哥本哈根，Ordrupgaard博物馆扩建

2005年，西班牙，马德里，普埃尔塔美国酒店

2005年， 德国，沃尔夫斯堡，Phaeno科技中心

2005年，德国，莱比锡城，宝马大厦

2006年，德国，莱比锡城，宝马展示厅

2006年，西班牙，Tondonia葡萄酿酒厂展馆

2006年，苏格兰，法夫郡，Maggie的中心Fife

2007奥地利，茵斯布鲁克，Nordpark铁路站台

2008年，西班牙，萨拉戈萨桥

2009年，罗马，二十一世纪博物馆

2009 | 伯纳姆馆（Burnham Pavilion）

2010年，中国，广州大剧院

2010年，英国，伊夫林·格雷斯学院

2011年，英国，滨江博物馆

2011年，香奈儿移动艺术馆

2011年，法国，伦敦奥运会水上运动中心

2011年，英国，伦敦Roca展馆

2011年，俄罗斯，莫斯科，首都山住宅

2012年，中国，北京年银河SOHO

2012年，美国，Eli & Edythe Broad 艺术博物馆

2012年，Pierres Vives政府大楼

2012年，阿塞拜疆，盖达尔•阿利耶夫文化中心

2013年，英国，伦敦蛇形画廊

2013年，韩国首尔，东大门设计广场

2013，香港理工大学赛马会创新楼

2013年，奥地利，维也纳大学图书馆和学习中心

2014年，黎巴嫩，美国贝鲁特大学伊萨姆票价研究所

2014，中国，望京SOHO

2014年，中国， 上海凌空SOHO

2014，新加坡d'leedon公寓

2014年，中国，南京青奥中心

2014年，意大利，米兰住宅综合体

2015年，牛津大学中东中心大楼

2015年，意大利，梅斯纳尔山博物馆

2015年，俄罗斯，Dominion 办公楼

景观周景观周景观周景观周

方案篇 在建项目

长沙梅溪湖国际文化艺术中心

沙特阿拉伯，利雅得，国王阿卜杜拉石油研究中心

意大利，萨勒诺海上码头

意大利，那不勒斯-Afragol高速列车站

中国，成都当代艺术中心

中国，台北，Symbiotic别墅

柬埔寨，金边大屠杀纪念馆

中国，澳门新濠天地(city of dreams)酒店

中国，丽泽SOHO

中国，北京大兴新机场

景观周景观周景观周景观周

概念设计作品篇 

1982年，香港之峰俱乐部

英国，伦敦2066

巴林国际赛道

意大利·Nuragic和当代艺术博物馆

阿布扎比演艺中心

e on能源研究中心

grand-theatre-de-rabat

Jesolo Magica

美国艾尔克格罗夫城市文娱中心

阿卜杜拉金融区地铁站

纳西姆·别墅

海牙音乐舞蹈中心

迪拜设计Opus办公楼

巴塞罗那螺旋石塔

曼哈顿520 WEST 28TH

Szervita Square Tower

The Circle at Zurich Airport

ThyssenKrupp Headquarters

墨尔本弗林德斯火车站

Museum Folkwang

倍科总体规划Beko Masterplan

巴西 Casa Atlântica

迈阿密1000博物馆

Signature Towers

开罗城市博览会展馆

塞浦路斯首都尼科西亚Eleftheria广场

阿斯塔纳2017世博会

墨西哥星球城市中心

日本，东京，新国立竞技场

景观周景观周景观周景观周

跨界设计作品篇 

圆游艇

Z-Boat 快艇

动中形式

“房子”俱乐部

Lilas装置

城市公共设施 Urban Nebula

置物架 Tide

置物架 Tela

墙纸

漂浮楼梯

兰花椅

家具沙丘的形态

冰峰凳

Mesa桌

水流般的桌子 Aqua

沙发—月

长凳 Belu

扭曲的花瓶 Crevasse

起源之灯

ZH系列门把手

项链 Celeste

泳衣

Icone包

Melissa鞋

Lacoste鞋

Nova 鞋

扎哈在中国的十个作品

1

广州大剧院

方案的构思为“圆润双砾”，寓意一对被珠江水冲刷形成的“砾石”，生根于动感十足的城市空间。

扎哈通过类比的手法把主体建筑与环境景观关联起来，以产生一种嵌入性。将景观元素渗透到建筑形体和空间中，以动态的建筑空间和形式、模糊边界的手法形成功能交织，并使之有机相连，从而实现空间的持续变化和形态交集。

建筑的内部、外部直至城市空间被看作是城市意象的不同但连续的片段，通过刻意的切割与连接，使建筑物和城市景观融合共生。

2

朝阳SOHO

设计的一个主题是借鉴中国院落的思想，创造一个内在世界。而同时，这又是一个完全二十一世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。

设计的另外一个灵感来源于中国传统的梯田。参数化设计本身是通过现代数字技术将自然的形态予以提炼，从而与现代文明相融合。这一项目中不断伸展，充满变化的楼层及平台将各个空间有机地组合在一起，如同山间的梯田，绵延不断，如梦如幻。

　

3

望京SOHO

望京SOHO由三栋塔楼组成，仰视时犹如三座相互掩映的山峰，俯视时宛似游动嬉戏的锦鲤。其独特的曲面造型使建筑物在任何 角度都呈现出动态、优雅的美感。塔楼外部被闪烁的 铝板和玻璃覆盖，与蓝天融为一体。 

参数化设计的设计过程的概念是一个新兴的，作为一个系统，其中的参数是相互关联的。一个参数的变化会影响到整个网络，并造成全球的影响力。参数化设计建立系统，自适应变化，不断分化，动态成形的城市化规模的建筑，室内和家具的规模。

4

凌空SOHO

方案设想为一条蜿蜒曲折的丝带状造型，旨在把各种设施功能与周围的社区捆绑在一起。建筑收缩的外形，光滑的表皮和复杂的体量创造了一系列动感十足的空间，寓意着城市的能量与变迁。Hongqiao SOHO大胆的造型成就了其在周边地区零售综合体建筑中当仁不让的标志性地位，完成后将具有极高的视觉可识别性。

5

南京青奥中心

南京青奥中心青年文化中心的概念来自于帆船，扎哈•哈迪德以解构的方式，塑造了全新的空间景观，任由观者遨游其间。“流动感”在她的设计方案中表现得十分强烈，仿佛一个散发着巨大能量的空间。在这个空间里，人们仿佛感到挣脱地心引力的空间感。

6

香港理工大学赛马会创新大厦

这座76米高的倾斜大厦位于大学校园的东北部。建造开始于2009年。该大楼将提供净建筑面积1200平方米，容纳1500名工作人员和学生。将容纳演讲厅，10个教室，设计室和工作坊，以及博物馆，展览空间和一个公用观看的休息室。

流体性质的创新大楼，是通过景观，楼层板和百叶窗产生一种无缝内在的组成，这些内部和外部的景观，创造一个亲切的新的公共空间，配合大型露天展览，论坛及户外康乐设施，促进多元化的文娱空间。

在建中4个项目

7

长沙梅溪湖国际文化艺术中心

长沙梅溪湖国际文化艺术中心的总建筑面积12万平方米，包括大剧院、小剧院与艺术博物馆三大主体功能，以及多功能厅、酒店和各种配套设施，造型犹如一朵朵绽放的芙蓉花，蜿蜒迂回。，创建了文化休憩场所、雕塑花园及宽敞的展览空间。

8

澳门新濠天地(city of dreams)酒店

酒店大楼的设计以崭新的工学打造出具凝聚力的戏剧性公共空间和宽敞的客房。一系列的空隙横跨大楼的中心位置，融合屋顶，墙壁和天花板等传统建筑元素，创造出一个有趣的雕塑形态及引人入胜的内部空间。

大楼外部结构充分凸显这个独特设计的动感和活力。这个富创造性、表现力且充满力量的结构贯穿了整幢大楼，成为一座别树一格的建筑物，并与澳门现有的建筑物及周围环境缔造新关系，而大楼内部亦同时得以优化，为旅客提供最舒适的环境。

9

成都当代艺术中心

新世纪当代艺术中心，以抽象的造型、梦幻的线条、不规则的几何体，堆砌出强烈的后现代解构主义建筑气息，宛如一件巨型城市雕塑艺术品，带给人强烈的震撼和冲击。

10

台北，Symbiotic别墅

处于茂密的植被之中，共生别墅通过一系列的几何锥体由周边地形逐渐发展成一种流体般的建筑形式。这种建筑形式在建筑和环境之间创建一种和谐的张力。 而这种和谐与紧张正好是对中国哲学中阴阳调和二元论的一种回应。

来源：景观周

3.玛莎•舒瓦茨作品

其中中国项目5个、国际项目11个

一、重庆万科金色悦城示范区

项目地址：重庆市沙坪坝区

开 发 商：重庆万卓置业有限公司
建筑设计：上海日清建筑设计公司
景观设计：MSP玛莎•舒瓦茨合伙人景观事务所
售楼样板房景观设计：北京创翌善策景观设计有限公司
售楼处室内设计：加拿大ELEVATION DESIGN

（↑场地分析↑）

基地地形高程值由东南向西、北逐渐降低，大部分区域的高程值在300—320米之间，最大高程与最小高程相差约40米。

从总体示范区动线来看，由于现场环境东高西低，地形起伏过大，所以为了消化这样的高差，最终将售楼和样板房设置在未来几年后的一个商业街角的位置，最终由景观建筑共同设计，将人从高至低无障碍且充满体验感的引至低处售楼及样板房体验区。

（↑示范区参观动线↑）

 难得的大规模布局，并保持这个功能布局的可持续性。从人流导入、无障碍体验、观景、采访、然后再参观欣赏，最后看样板房，流线自然流畅，功能布局深邃但不觉得枯燥。充满新奇的构想和开发商大气的大局观。

（↑功能布局↑）

建筑平面及立面设计在这个设计中是一个完整的概念，除了要考虑几年后这个售楼处要作为商业销售外，其平面关系符合万科其他标准售楼处的尺寸和基本需要的售楼空间。流线设计也考虑了大景观流线和周边环境因素，因此流线设计自由流动。建筑立面设计同平面一样具有流动、漂浮、自然的特点，与景观环境相得益彰。设计偏重于对自然材质的选择，色彩自然又不乏现代感。在体验感方面，设计强调室内与室外的交流，对材料的选取上也做到了内外一致。

示范区从材料的选用到景观布置，人在流动过程中有着强烈的参与感。景观设计与建筑设计保持高度一致，一个个小高潮使得整个景观设计让人感觉是在体验一个自然的景观公园，充满惊喜，最终将人引入到最后的参观空间。所以即使不是来买房的人，也会觉得这是一个非常舒适的休憩空间。

室内设计现代，注重人文情怀，材质利用和建筑设计统一大气。空间细节贴近生活，贴近自然。

二、APEC蓝下的景观掠影—怀柔雁栖湖

。该湖距离北京向北50千米。该项目包含一间水疗馆，由安藤忠雄设计，水疗馆周围则是两片住宅区。该委托方是唯一获得2014亚太峰会举办地—雁栖湖发展授权的个体开发商。

设计的想法是制定一个沉浸式的景观框架，把项目的组建元素融合在统一的环境中，将不同的建筑风格放进一个协调的整体中。除了整体的景观视觉，玛莎·舒尔茨还负责为项目内的多块区域提供详尽设计，包括：凡气路（项目所在街道）、住宅区南北入口以及河岸花园。 凡气路是一个长达340米的微型立体景，展现着中国当代景观绘画，图解了中国景观许多不同的刻面。景观把一系列受挤压的石盒设立在路面，。这些石盒充当了花盆，用来栽种当地的树种、灌木和竹子，同时还用作基座展览中国的地质情况。，落到石头基座上，，象征着活力与富庶。该项目预计于2014年6月完工。 河岸公园是独立出来的，充满宁静祥和与禅宗意味的一块地方。公园依偎在安藤忠雄酒店的旁边，拥有5个超赞的水疗馆，每个馆都隐藏在密林之中。密林是水疗花园的主轴，而主轴又被一系列50m x 10m的水镜所装扮。这些镜子其实是漂浮在水面的钢板。 镜子的分布都是经过计算的，从而能够形成视错觉-对这些东西进行计划性的分布才能造成错误视角。 这样，从酒店往外看，便能形成水流潺潺的效果。对能够栖息于此的少数人来说，想穿行于水镜之间并近距离体验它们的魅力是完全可行的。每当凡气湖上的薄雾积聚而来，水镜下的景观表面便会被其笼罩，只看得到薄薄的一层水镜，毫不费劲地浮于清晨薄雾之上。该项目预计于2015年完工。 整体语言简单明快效果干净清爽。 每个方块内可以是水景，竹林，灌木，地被。 转角的地方，细节依旧迷人！ 相得益彰的景观和建筑。

三、北七家科技商业园区

项目地点：中国北京北七家

项目名称：北七家科技商业园区

项目开发：北京宁科置业

设计团队: 玛莎舒瓦茨及合伙人事务所

主设成员：Martha Schwartz,Matthew Getch,Bo Cui,Ceylan Belek,Jasmin Ong, Juan Juerreo

该项目景观占地面积约为60000平方米。该项目为多功能开发项目，包括住宅、办公和零售。

考虑到LEED黄金认证，总体项目规划合理高效利用水资源，减少平整地面的面积、增加绿化覆盖率来减少都市热岛效应，深入考虑每一区域的微气候，阻挡冬季西北风，迎着夏季东南风。在南边设置大片水景，使吹来的东南风更显凉爽。

 景观由三个不同区域或特征区域组成以满足不同规划项目的需求：商业/零售、。商业/零售区包含总部周边景观、办公室庭院花园、奎北路大道和生态区。该生态区位于项目北边，是具有生态功能的线型景观，能收集并吸收项目排出的雨水。

这样一个湿度适中的场所既为游人闲坐散步提供了便利，又为艺术性通道结构创造了空间，。。花园向阳的一角通过栽有矮树篱、观赏草以及多年生植物的高身花槽打造了一处下沉式草坪。游客可以坐着享受阳光，亦可以舒服地躺在躺椅上，这些躺椅的选址颇为考究，从而确保都能享受到明媚的阳光。。

 。该水景利用处理过的雨水，给当地居民和普通大众创造了戏水机会，同时也是为了将个人住宅区与公共开放空间分隔开来。南边的住宅区是一片由高树篱或景观墙环绕的半封闭式小型花园洋房。里面设有适合冥想的密集型景观，拥有独特游玩元素、适合各个年龄阶段儿童的游玩区、健身区和水景花园。在光照和阴影区还设有各种各样的座椅。每一间精心设计的房间都是对生活美好瞬间的礼赞。此外，项目周边还设有健身跑道用于运动和漫步。

 

四、深圳万科研究中心景观设计

项目地点：点深圳

项目面积： 52000平方米

设计时间： 2013年

万科中心地处大梅沙旅游度假区，穿越中港边境，是集办公、住宅和酒店等功能为一体的大型建筑群，会议中心和停车场都位于热带花园绿地下方，景观特点包括土丘下的餐厅和五百人座的报告厅。这座折线形建筑与美国纽约的帝国大厦高度接近，可以毫不夸张地说是一个横向伸展的摩天大楼，漂浮于花园公园绿地之上的长直线主干结构由八个核心支撑，营造出发展中的世界城市中所缺少的荫凉局区域气候和优质的公共户外空间，由着名设计师SteveHoll设计。灰调的建筑绵延着横向展开，像是从天而降，被一个个“桥墩”或土丘支撑，架空约有三四层楼高，仰面能看到它的“腹部”，其上建筑约五层高，一些金属结构的舷梯从它的“腹部”探出展开，垂到地面，这加重了周遭的超现实感。架空的建筑将地面留给了集下沉庭院、水系、绿地、山丘相组合的丰富立体景观，使空间开放最大化。 由于是热带方案，建筑和景观融合了几个新的可持续发展方向：通过中水系统运作将水池温度冷却而形成微观气候环境。建筑屋面是绿化花园和太阳能板，材料使用为当地材料和可再生的竹材。大楼的玻璃幕墙能透过外在多孔百叶设计以阻挡强光及风力。该建筑是一个海啸防悬停架构，创建了一个可渗透的微气候公共休憩景观。

五、西安园博会大师园《迷宫》

2011年西安园艺世博会主题为“城市与自然和谐共生”，并邀请了9家国际景观公司来设计大师园，MSP就是其中之一的受邀单位。该园从2011年4月展出到2011年10月，结束后将作为永久花园保存下来。业主是西安园艺世博会委员会，他们简短明确的指出：设计师要考虑到当地建材及施工技术的局限性，还要符合中国人的审美。6号基地30米见方，面积为900平方米。园中只有四个要素：传统灰砖砌墙与铺地，柳树，镜子，还有铜质风铃。疏散走廊上方是彩钢板加橡胶防水卷材的屋面系统。

垂柳是一种很中国的树。在中国的诗歌，历史，故事，书法还有绘画中拥有特殊地位。垂柳表达了想念朋友，家乡以及怀旧的情绪。也常常被描绘成女人：柔软，含蓄，轻盈，优雅。

西安的灞河早在隋唐时期就种植柳树，春天时柳絮飘扬如同雪花，因此此景还成为关中八景之一。同时期灞河附近设立了驿站，也刚好是园艺博览会的位置。这是长安人接送东行来客的地方。人们通常会折下柳枝送给客人，希望他们能够停留更长时间。“柳”既是“留”。同时也希望朋友们在新的生活之地，可以像扦插的柳枝那样成荫。

垂柳上挂了1000多只小风铃。风铃的音波间距与走廊的宽度一致。

 中国人喜爱用色彩鲜亮的彩灯和铃铛装饰树木。

“城市和自然”是一个简明的主题，可以拥有多种理解。花园的下半部分是砖墙围砌的迷宫，上面就是绿色的屋顶。

灰砖在中国非常普遍。和木材一起，一直是主要的建材。灰砖墙被广泛运用，创造出城市空间，提供隐私保护，还经常出现在皇宫中。灰砖墙也是四合院内外世界的风格，很多时候也是城市以及国家的分界线。这样的墙已成为外国人对中国的最强烈影响之一。 

“城市”仅仅由简单的3米砖墙组成，看上去没有入口。人们通过开放的走廊进入，走廊墙面面对5扇拱门，并把他们倒映出来。拱门穿透1.5米的厚墙，连续成一个走廊。人们在其中就像漫步太空一样。人们必须有目的，必须尝试。但是在迷宫中尝试会是进行很多次。没有人知道前面是什么。在这里，人们会感到有趣，但是也会有点焦急。这些走廊并不是平行的，因此给人混乱，陌生，异常的环境体验。在一些地方制造出无穷镜像或者扭曲。这些镜像诱惑人们进入死胡同。如果你能继续深入，回来到一个神秘的小柳树林，这里三面镜面制造出无尽的森林的假象。

走廊末端横墙上立着镜子，创造出无限空间的幻觉。当你一一穿透这些走廊，最后会进入一个黑暗的，封闭的疏散走廊。这里的方向被限定，同时面对着布满柳树，明亮的绿色无尽镜像花园。在离开的过程中，会发现那些在路上遇见的镜子，实际上他们都是单向镜面的。因此可以在黑暗的走廊中，这些镜子的背后，观看花园的一切。

鲜活的柳树与坚固的灰墙呼应了自然与城市和谐的主题。这个花园是大地艺术，它表达了中国艺术的深远和简约，民生和文化的包容和悠久。这是阴与阳，轻与重，活力与永恒，男与女。是如此简单，又如此丰富。每个人都能通过自己的方式去解读。

六、巴黎共和广场

景观设计：AREAL + Martha Schwartz Partners

景观面积：36000平方米

景观时间：2013年

项目地址：法国 巴黎

共和国广场(Place de la République)，法国巴黎著名广场之一，在市中心偏东北方向，处于三区、十区、十一区的交界处。这个广场跟多数的圆形广场不同，它呈现长方形，长280米，宽120米，且是西北--东南倾斜方向。广场中心有共和国女神大型塑像。

在此次设计中法国工作室的TVK工作室在共和国广场创建了一个更大的步行广场,包括一个新的咖啡馆馆、一处水景和超过150棵树。TVK 工作室对广场最大的干预就是使其更加适应周围的道路布局，并增加广场的面积。这增加的广场大小约为280米宽,120米长,建成之后共和国广场成为巴黎最大的步行空间。

        广场的总面积非常大(约为300m×120m),而且处于巴黎的市中心，因此具有重要的意义。重建广场的设计理念是希望打造一个具有多种功能的城市开放空间。 

广场的建立标志着场地归于平静。现在新的广场最大程度的避开了汽车交通，创建一个大规模的景观平台，成为一个具有多种功能用途的开敞空间。

玛丽安的雕像、镜面水池、展馆以及一排排的树木形成一个强大的轴线。整个场地非常的平整，只有一个大约为1%的非常平缓的坡度。

七、阿拉伯索沃广场

 设计师从大自然和阿拉伯半岛固有文化中汲取了设计灵感：沙丘、传统灌溉系统（Falaj)、绿洲、贝多因人的纺织品、阿拉伯联合酋长国随处可见的精心修剪的树篱、以及法国巴洛克城堡花园。现代的响应式设计将这些元素融为一体，创造了一个可持续的、清凉的和受保护的微气候；栽种的绿植和花纹路面形成了如万花筒般变幻的动态景观，能够满足从周围的高楼俯瞰广场的美观需求。

 大的绿植堆体构成广场结构。这些堆体看起来像极了室外房间，可以抵挡寒冷的夏马风（来自波斯湾的西北大风），因而降低人行步道的风力；同

时又在高耸的钢筋混凝土建筑物中间形成了亲密的空间。聚集的堆体形成的装饰性图案将整个广场编织成了一张大地毯。

 为了制造清凉的感觉，设计师在包裹着绿植堆体的长石凳上运用了水元素，休息的人们可以和水来一次亲密的接触，十分有趣！石凳中间是带有纹

理的凹槽，创造了一种动态的水流效果。为了最大程度利用有限的资源、减少蒸发，场地中布置了类似中东地区常见的古老狭窄灌溉系统水渠的流
道。夜晚，底部集成照明装置投射的灯光让石凳散发出无限活力，灯光映出绿植堆体的剪影，将光滑的“地毯”广场渲染得分外美丽！

 该项目因其创新的可持续设计获得了LEED金奖。陡峭的倾斜堆体创造了比水平方向高出1.45倍的绿色空间，同时竖向种植能100%地利用灌溉水分，

极大地节约了水资源。

 玛莎·施瓦茨工作室的设计充分考虑了当地文化和环境条件，同时又极具创新性，让人眼前一亮！庄严的图案和让人印象深刻的构形让Sowwah广场

成为阿布达比酋长国的新地标。

 景观布局策略形成了整体的设计语言，打造了一个真正亲民的城市广场。绿植堆体、繁茂花园、树木等景观的位置、大小和颜色配置共同标示出公

共空间的不同区域，扮演着隐形路标的角色。每一种植物在迎合广场整体风格的同时又代表了本区域单元的特色。

广场入口处栽种了低矮树篱，地被植物和青草，以提供最为开阔的广场视野，构建一个正式的广场入口。草场上，小草跟着微风翩翩起舞，随着季

节变幻着面容。

网格状的地面上栽种着小簇树木，点缀着现有的景观布局。树冠被修剪成型，与遍布广场的绿植堆体和天蓬式构造相呼应。栽种的Indian fig和Ficus

nitida形成3m宽的开阔步道，为人们提供了清晰的视野；繁茂的枝叶抵挡了阿布达比酋长国炙热的阳光，洒下片片阴凉。

堆体的绿植设计十分大胆。堆体表面栽种着颜色和纹理均存在巨大反差的不同植物—如盛开明亮橘色花朵的Lampranthus aureus旁边即是生长精致

紫叶的Iresine。栽种的所有植物均有生命力强、维护要求低、抗旱抗热的优点。

在混凝土平台上造景带来了负重问题、土壤厚度限制问题、与建筑工程的协调性问题等一系列挑战。为了解决这些难题，设计师为绿植堆体设计了
一个悬挂式的结构框架，内部填充轻质土壤用来种植植物。路面由花岗岩铺砌而成，颜色的精心布局形成了贝多因地毯的图案，长凳由精细的花岗
岩块筑成。

八、爱尔兰都伯林大运河广场

        

大运河广场坐落于都柏林大运河之上，位于都柏林的文化和商业金融中心——“港湾发展区”，是那里的主要公共开放空间。它面对着都柏林大运河，依伴着利别斯金德设计的引人注目的新大剧院、娱乐中心、北面的5星级酒店和南边的办公建筑。谷歌(Google)、汇丰银行(HSBC)、安格鲁爱尔兰银行(AngloIrishBank)、ARUP、辉瑞制药公司(Pfizer)、各大律师行等世界著名机构和公司都在此驻扎。在这些具有强烈现代建筑感的建筑组团中间，我们创造了一个充满色彩和活力的都柏林开放公共空间。

当我们第一次到造访都柏林时候，天气十分的冰冷和阴暗。我们觉得暖和醒目的颜色能提亮环境，让人们感觉到这是个崭新的空间。我们的客户思想与众不同并且具有远见。与其让建筑先入为主，他们希望公共空间能代替建筑成为定义这个广场空间的主要元素。有趣的是，为了能让我们不受建筑师的影响而独立的设计和创造，我们被客户告知不要主动与建筑师联系，由他们承担起设计协调员的角色。

我们把车道和人行路线都融入于广场之中，尝试让广场延伸到每扇门口，使人们从任何角落都能到达广场。我们开始在图纸上画出人行路线的每种可能，一条条线条在图纸上交错穿插，最终“碎玻璃”的概念产生了（图02）。这些行人路线演变成不同的铺装或者穿梭于植栽之间的小径，保证了在举行大型表演或者集市时人流的畅通，因此成为广场重要的构成元素。

在这个文化名人频繁出现的区域，。绿色“地毯”则连接着新酒店和办公建筑。为了在夜间打造出一种有生机的气氛，我们用最新开发的明亮红色有机玻璃作为红“地毯”的铺装。绿色“地毯”则营造一种相对平静的氛围。从地面抬升起来的多边形绿色“地毯”用湿地植物来唤起人们对这片曾经的沼泽地的回忆。当微风吹过这片柔软的草地，拂拂声将寂静所打破，它们摇曳的舞姿给广场增添了动感。为了给广场增加些纹理感，我们运用竖状草纹装饰高低起伏的混凝土种植池，以便让这些纹理能抓住每一缕阳光去展示它们的存在。

如何让这个广阔的广场给人们以立体感？经过慎重思考，我们选择使用36根8m高的红色灯柱以任意角度矗立于地面。在夜里远远看去，它们就像是高高的红色灯塔导航着人们进入这个安全的港湾。如何创作一个有趣的水景呢？我们将“碎玻璃”的概念缩小，继续分割。水景的基座就像从地里冒出的岩石。我们把一块巨大的绿色大理石一分成二，一边是个矮的相对安静的水景，另一边则是高的宛如小溪流水噗噗作响的跌水景。如何让人们在寒冷的夜里体会到活跃的动感呢？我们在红灯柱里安装了雷达感应器来记录人流的运动，然后通过预先设计好的灯光程序来控制场地里的红色LED灯，营造一个剧院梦幻般的灯光感觉。新广场就像一块巨大的磁石吸引着来自八方的商家和游人，精准的诠释着美丽的不夜城——都柏林。

九、玛莎成名作品—百吉饼花园

百吉饼花园是玛莎·舒瓦茨成名作品，原本是一个临时性装置，却能激发人们的无穷想象。在舒瓦茨所写的声明中，斥责了当时的景观设计行业缺少创意和活力。作为一个幽默的评论家，她解释说她将百吉饼用作一个“恰当的”景观材料，价格便宜，容易安装，既无需灌水，也能在阴凉处达到良好效果。

该花园曾在1980年1月被刊登在《景观设计杂志》上，并充当了那一期的杂志封面。紧接着业内便掀起了一股浪潮，就景观的文化表达能力展开了热烈讨论。作为首个“概念景观”，它成为了业内历史性的一刻。

十、梅萨艺术中心

梅萨艺术中心的景观设计荣获2007年ASLA综合设计荣誉奖，评委会对该项目的评价是：“真的非常棒！它将如此丰富的色彩和文化融会于一个空间内，并彻底改变了这个区域。我们喜欢这种充满活力的感觉，它看上去是那么的美丽，不论是否有水景存在。高架的遮阳设施也是非常的吸引人，使得这里成为一个让人难忘的地方。”

 社区、客户与设计团队从项目一开始就进行合作，到底能达到什么效果．在梅萨艺术中心项目中得到了回答。这种合作的效果明显．它加强了户外与室内空间的相互联系，为艺术中心的演出、视觉艺术展览和教育等活动提供了一种可以利用的模式。场地设计遵循市中心复兴与可持续发展的要点．使它在干旱的亚利桑那景观中具有明显的特征。

十一、美国华盛顿国家住宅和城市发展部广场

设计方案通过重复使用白色、黄色和灰色圆形图案，与布劳耶在围护物、外墙壁以及天花板上所作的几何图案式设计相呼应。通过强烈的地平面设计改变了广场的面貌，布置了一系列植有草坪的混凝土种植钵以及白色救生圈状的檐篷。这些直径为30英尺的种植钵也兼作座位。檐篷由乙烯基塑料制成，表面涂有塑料涂层结构。整个檐篷由钢柱支撑高出地平面14英尺。这些檐篷和种植钵宛若漂浮在空中，与沉重冷清的大楼形成了鲜明对比。整个广场位于地下车库上方，尽管车库顶部的土壤厚度不足以进行树木栽植，但这些檐篷的设计也可以为广场提供遮荫。

十二、

“跳跃的鼓丘”位于美国明尼苏达州明尼阿波斯市，该市除了少数几幢摩天大楼以外，很少有街景、广场和公园来丰富城市形象。MarthaSchwartz受到明尼苏达州典型的冰丘地形，以及印第安人史前时代在密西西比河东岸建造的土丘的启迪，。广场上的绿色鼓丘与建筑中心轴线呈30度角，提供路人跳跃的视觉感受；几段与鼓丘平行的树桩作为座椅，被漆上银色的油漆，体现出现代与原始、景观与功能的巧妙结合。Schwartz认爲，在美国人眼里“伯拉图式的美丽”是一个禁语，美国不像欧洲国家有著很好的艺术根基，她希望能够通过自己的作品，不断号召国人对艺术教育的投资。 

十三、瑞士再保险公司 四色花

▲瑞士再保险公司（Swiss Re）新办公楼在慕尼黑近郊工业园落成，建筑风格非常独特，邀请玛莎为屋顶花园做设计。玛莎对现状进行了细致的分析，为配合建筑师解决办公楼群之间交通导向过于复杂的难题，她对应四个办公楼群的平面布局，设计出四个以不同色彩为基调（红、黄、绿、蓝）的园林景观"四色园"。客户想在一些地方用水，但是玛莎说服客户用一些反光的物体代替。现在这个地方已经被标注在了慕尼黑市的旅游地图上，成为了地标。

十四、巴克利银行总部

▲巴克利银行是英国最大的银行之一，其新总部位于伦敦的商业街区金丝雀码头。总部的建筑设计由HOK担当，室内设计由普灵格·布兰登事务所完成。玛莎·舒瓦茨合伙人有限公司则主持设计这座新建筑的5处室内中庭。每一处中庭有6层楼高，中庭的三个侧面被俯瞰着公共空间的办公场所包围。

项目旨在为每处中庭营造不同的环境氛围，满足多种功能需求。每一处中庭都为它四周6层楼高的空间创造了独特的新形象，为人们在办公楼内提供了更多的选择。每层楼都设有立体装饰，包括悬挂于空中的人工材料和地面上的缤纷植物。人造竹竿以不同的角度从第六层的天花板悬吊下来，地板上相应地摆放着天然竹子，围成一处圆形休憩区。56根竹子悬吊在42根不锈钢线上，而这些不锈钢线又是从与天花板相连的轻质抛光铝构架上悬挂下来。所有的部件都根据客户的要求精心摆设，既让楼层上的人们都能够欣赏到充满动感的室内景色，又保证了空间的私密性和观赏室外景色的畅通视线。

在12层，80片巨大的人造龟背竹叶从天花板悬挂下来，营造了一个热带丛林天蓬。与此相呼应，在这些叶片的下方，一盆盆的天然龟背竹沿着多样的坐凳摆放。

8楼的中庭天花板以橙色圆柱为设计理念。为了创造更好的效果，前方的三个装饰圆柱安装了照明装置。

24层的天花板垂下了印着五颜六色落叶树的巨型透明画布，这些抽象的落叶树与楼下摆放的盆栽落叶树相互呼应。

十五、冰岛雷克雅未克艺术展 —《警世传说》

▲《警世传说》这是玛莎参加冰岛雷克雅未克艺术展的作品设计，用锡纸折射太阳的光芒，代表一种对世人的警示。

十六、

。.扎耶德路旁边的一块大约两平方公里的密集城区内，积聚了世界级城市公园的所有优势。、一个滨水码头区、一个儿童水上乐园、一个花园式商业园区，一个露天体育场和一个庇荫体育场。，堪称是21世纪所有城市公园中最宏大的一个。

来源：景观周

4.枡野俊明作品

枡野俊明

Shunmyo MASUNO

「日本国宝级枯山水大师」

「日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持」

当代日本枯山水的主要代表人物，日本当代景观设计界最杰出的设计师之一，他是多摩美术大学环境设计学科教授、日本造园设计事务所创始人、日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。1953年出生于神奈川县横滨市，1975年毕业于玉川大学农学部农学科，学生时代师从齐藤圣雄，毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化。1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大奖”；1996年主持科学技术厅金属材料技术研究所中庭改造设计工程,获“日本造园学会奖”；同年又获“横滨文化奖励奖”；1999年获“艺术选奖文部奖励奖”。

生活：

      枡野俊明清晨4点起床，坐禅，诵经，扫除。上午8点进入设计事务所开始工作，下午6点半结束工作。傍晚7点开始坐禅，诵经，与家人相处，11点入寝休息，这是枡野俊明每日的生活。出身于一个禅僧世家，枡野俊明早年学习艺术，研究生毕业后迷恋枯山水、研习禅宗，进而出家为僧，一心一意潜心研究枯山水，他把营造枯山水当作参禅悟道的主要修行手段，并把作品的创造过程视为修行的过程。十几年间，他受邀在不列颠哥伦比亚大学、美国康奈尔大学、伦敦大学、哈佛大学等世界著名学府进行演讲和集中讲义。虽以作庭为名，却以做人为义，在枡野俊明的努力下，枯山水景观进一步发展成为日本主流景观之一，并且得到国际景观界的关注。

语录：

       枡野先生这样说到，“作为禅僧的我一直是遵循建立在禅的精神基础上进行长年创作的，‘作庭’对于我来说是把‘自己’放在不同空间进行表现的一种精神性很高的设计过程。它不仅仅是追求造型美，而且，被称为‘石立僧’的禅僧们是把庭园作为‘自己的表现’的场所，并把作庭过程视为每日修行的一部分。我自己也是一样，把作品的创造过程视为修行，到现在为止，一点一点的积累起来。‘庭’在我心中占据了非常重要的地位”。枡野俊明先生说，“每当为一座花园寻找合适的石头其他材料时，我常常要深入自然进行研究。在寻找植物的过程中，我会带着感情地画出许多草图。当开始立石和布置植物时，我完全沉浸在各种相关元素的对话之中。我要寻求一颗石头或一株树木所具备的某种精神，从而确定其合适的位置”。

作品欣赏

包含：瀑松庭、京都府公馆庭园、龙门庭、清风道行之庭、和敬之庭、。

瀑松庭

这个庭园是由池泉、溪流、瀑布等水景和利用白沙象征的山水（枯山水）以及以茶室为中心的露地所组成的日本庭园。庭园的设计借于濑户内海的景色特点，以浮出海面强而有力的花岗岩群岛，以及在此生长的黑松作为主题。庭园内的黑松与瀑布构建了「静」与「动」的关系，在庭园构成上相辅相成，哪一方都不可欠缺。所谓万物均又一而形成，「静」与「动」的关系维持了不二的平衡。将这重要的精神思想，通过此庭园传达给生活在当今的我们，无须语言传达。就犹如这黑松，安静地立于此处，平日的烦恼忧愁等随瀑布流去，身心得到清净。黑松与瀑布作为庭园的主题，故此庭园命名为「瀑松庭」。

▲项目内容：今治国际酒店中庭

设计内容：外部构造、庭园设计

所在地：爱媛县今治市旭町2-3-4

建筑设计：观光企划设计社+浪速设计

建筑施工：清水建设、日产建设、大林组、住友建设JV庭园外部结构设计、监督管理枡野俊明+日本庭园设计

庭园建造施工：植藤造园（佐野晋一）和泉屋石材店（和泉正敏）

合作栽植：濑户内园艺中心

占地面积：11350平方米

庭园面积：约1000平方米

京都府公馆庭园

这个设施由迎宾馆的一部分——「京都府公馆」与多功能「府民大厅」所构成。本庭园是迎接海内外宾客接待室，为营造出接待气氛而设计。设施考虑到利用形态，通过电脑控制照明，试图营造有夜间庭园景观形式的日本庭园。庭园使用瀑布、流水、池塘等传统构成要素，精炼设计的同时，体现了自然宽宏博大的印象。

此外，庭园围绕此设施主题「友好与亲善」，营造了浑厚圆满的环境。

▲所在地：京都市上京区乌丸通一条下

建筑设计：石本建筑事务所

规模：占地面积4473平方米

竣工：1988年

施工：佐野藤右卫门+植藤造园、小樱产业

龙门庭

此庭园是为紫云台禅寺的迎宾设施而建造的。由茶室建筑看到的景象（一块竖立的大石头）是表现本寺当年开山祖师东皋心越禅师给弟子们说法的情景。禅文化中，有一个来自中国龙门瀑布的故事，越过瀑布的鲤鱼将化成神龙。这个故事在日本枯山水石组中得到了抽象化的表现。本庭园在低矮的建筑山顶部制作了枯山水石组，本庭园的名字「龙门庭」由此得来。此外，自然排列的景石群、苔藓与白沙形成对比，营造出寂静的空间，使观看者能体验到当年禅师说教的氛围。在此处，清净无杂念的心与庭园空间对峙，时而妄想世界，时而无相未来。

▲项目内容：曹洞宗袛园寺紫云台庭园

所在地：茨城县水户市八幡町

建筑设计：三上建筑事务所

建筑施工：大久保健设

造园施工：佐野晋一，植藤造园（大久保健设）

建筑物面积：163平方米

庭园外部结构面积：140平方米

工期：1999年2月-1999年3月

清风道行之庭

修行的同时人会回归自我。

我将「忘却街道的喧哗，可以切换心态的距离和时间」的设计理念融入庭园规划——从入口周围到大堂的空间。如果把建筑物比喻成人的身体的话，那么这次的设计就是让它穿上了衣服。正如穿着不同心情也会不同一样，根据庭园的不同，住在里面的人心情也会随之改变。我正是考虑到这点，才设计出入口周围的空间。

人转变心情是需要一定的距离和时间的。比如寺院有三道门，神社有三座鸟居，道理是一样的。每次穿过门时人的心情就纯洁一点。这是一个居住空间，与寺庙、神社空间不同，但是我想将这种随着进入而心情变化的想法在这个大城市的居住空间中实现。为此，从道路到建筑物之间的距离是最重要的。建筑物正对十字路口，可以听到街道的喧哗，首先改变入院处的气氛，使人们到入口处能稍微得到平静。进入建筑物后到住户玄关之间，住户们边眺望过渡的风景，边舒缓自己的心情。这条通道不单单是享受奢侈的空间，更是转化心情所必需的空间和距离。听着流水声，感受着轻抚的微风，涂着柿漆的和纸温柔地迎接着人们。我的目标是把这里打造成从都市归来的人们在自然中得到缓解、回归自我的空间。

▲项目内容：Opus有栖川Terrace&Residence

设计内容：造园设计（外部人口、一层中庭、地下中庭）及入口室内设计

所在地：东京都港区南麻布

综合兼修：枡野俊明+日本造园设计

建筑设计：竹中工务店

建筑施工：竹中工务店

造园外景设计/监理：枡野俊明+日本造园设计

基地面积：6251.42平方米

建筑面积：25511.11平方米（地上11层地下1层）

庭园面积：入口处约1100平方米，外部空间约1350平方米，地下一层约170平方米

制作：紫薇、山枫、毛竹、吉祥草、庵治石

工期：2001年-2004年3月

和敬之庭

该项目是加拿大文明博物馆中展示的日本庭园，表现的是日本人对大自然的敬爱之心。这座庭园将「自我表现」的禅宗哲学以不对称、简朴、幽玄、静寂等方式表现出来。被命名为「和敬之庭」的这座庭园，本着深入理解日本和加拿大两国的历史、文化、精神等方面的初衷，作为连接两国文化的桥梁。

这座庭园中心的瀑布石是日本文化起源的象征，从这里流出的水流将汇入大海，这里则被设计成「流入博物馆」。以博物馆象征两国文化融为一体，达成相互之间更深层次的理解和尊敬。

▲项目内容：加拿大国立文明博物馆庭园

事业主：加拿大国立文明博物馆

所在地：加拿大魁北克

建筑设计：Douglas Cardinal

竣工：1995年

地方顾问：Don Vaughn Ltd.

景观施工：Shinichi Sano，Uetoh Zoen

福井县的武生是开创曹洞宗大本山总持寺的莹山禅师的出生地。莹山禅师是把道元禅师从中国传来的曹洞禅在日本发扬光大的禅师。在曹洞宗，道元禅师被尊为高祖，莹山禅师被尊为太祖。在这片纪念莹山禅师的地方，御诞生寺得到了新的土地，由原曹洞宗管长、大本山总持寺贯主板桥兴宗重修此地。新建的众寮、坐禅堂中间的空间作为庭园，通过庭园徐徐到达玄关。。这是为了纪念莹山禅师在日本全国说法，普度众生而建造的庭园。庭园由地势起伏的苔庭、三块石头和白沙流所构成。假山附近的嶙峋景石代表说法的莹山禅师。他的恩泽，犹如这流淌着的白沙无垠无际。其他的两块石头象征的是观音菩萨和来向观音许愿的母亲。来寺院参拜的人们，走在庭园的石板路上观赏四周时，是否能聆听到莹山禅师说法呢？

▲项目内容：御诞生寺本堂前庭

设计内容：造园设计

所在地：福井县越前市庄田町32

造园外景设计/监理：枡野俊明+日本造园设计

造园外景施工：植藤造园（佐野晋一）

庭园面积：170平方米

制作：日本枫树、日本山枫、紫薇、现有石头、白川沙石、桧叶金藓

工期：2009年5月-2009年6月

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来源：景观周、生生景观

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