【城市设计】贾平凹文化艺术馆的创作“钥匙”

　　贾平凹是文化名人，屈培青是知名设计师。两个名人，因“贾平凹文化艺术馆”项目而相识、相知。

　　今年4月9日，贾平凹站在春日的阳光里，微笑着用惯常所说的陕西话向大家致谢，“我觉得建这个馆，它的意义体现了这个时代、这个社会对文学艺术的重视。”说这话的时候，贾平凹的背后，是刚刚落成的贾平凹文化艺术馆。

　　屈培青自称很仰慕贾平凹。“我一直是以仰慕的角度拜读他的巨著，后来接近贾老师，经过零距离的对话，他突然间从‘神坛’走到我的面前，我感受到了一种陌生和差异。”贾平凹的工作室很封闭、安静，桌子上永远放着成堆的书本，垃圾桶内有很多用完的笔。这就是贾平凹给他的第一印象。

　　贾平凹非常亲切自然、拙朴低调，听着他那浓重的乡音，质朴的语言，屈培青深刻地感受到他对家乡、对文化的深深眷恋。这些，正是贾平凹最重要的精神上的文学创作线索，也成为开启贾平凹文化艺术馆设计理念的一把“钥匙”。

寻找关中文脉

　　

　　贾平凹在中国当代文坛具有极大的影响力，被誉为文坛“鬼才”,其作品获得国内外多个奖项，享有极高的文化评价，贾平凹的艺术创作和文化价值自然而然地孕育出了他的个人艺术馆。

　　“贾老师一直都说自己是地道的关中农民，并且生活在陕西文化和关中民风之中。”屈培青设计团队的创作灵感，主要来源于关中乡土建筑和贾平凹的文学风格。

　　于是，在整个建筑的设计中，贯穿整合了关中院子的围合、封闭及序列的设计内涵，以及贾平凹喜欢建筑朴实无华、空间封闭安静的艺术家个性。在屈培青看来，表现名家艺术馆时，艺术家特有的审美追求和个性喜好，对设计的风格、功能、空间及艺术性都具有特定的影响。

　　在整个建筑的设计方案中，设计师采用以关中居民与现代建筑的对话为切入点。在平面布局的设置中，将关中民居四合院和现代简约风格组合为一体，并通过叠加、旋转、碰撞、割裂，组合成了一组新的大小不同的空间序列。其中的主馆部分，则是关中四合院正房与厢房围合的院落平面和主馆中的小庭院，正好与贾平凹的“凹”字的形式合而为一，具备了很强的空间感和主导空间艺术。

　　由于艺术馆的总体位置处于临潼骊山脚下的一个坡地上，通过对整体地形的研究，结合当地地域建筑文化和地形的限制，在艺术馆的主入口前院处，屈培青设计了两组高大的石墙面，一组为主墙面，另一组则与主墙面形成一个夹角，并斜插入主墙面。在这个斜墙面上，将贾平凹的文学著作、名言刻在墙面上，组成了一个文化背景墙。

　　“这样的处理既可以与主入口形成一个导向与呼应，同时，将关中黄土地的夯土墙与贾老师的思想结合在一起，使参观者自下而上走到馆前广场，有一个引导作用。”屈培青进一步指出，文化墙的夸张与放大，不仅是给予参观者一种震撼感，更希望可以让人们感受到贾平凹的性格和作品都深深根植于这片黄土地。

朴实的建筑基

　　

　　对于建筑设计来说，既是工程设计，又是艺术设计，就像文学创作一样，一个建筑的生成，应该先有“立意”，再有“构图”，如果空有形体的支撑，就像没有点睛的龙一样，无法从画卷中跃然飞起。

　　贾平凹在生活和创作中的碰撞，正是屈培青在设计中所要寻找的，他希望可以将这种展示着贾平凹性格中最真实的感觉，投射到建筑语言中，让整个建筑更加真实可信，可以触碰。屈培青得到了第二把“钥匙”。

　　贾平凹文化艺术馆作为典型的名家艺术馆类建筑，对于建筑精神性格的追求更加重要，而它的本质和表象，都应该是贾平凹精神世界和外在性格的反映。而贾平凹本身的性格可以用两个字来总结——“朴实”，他时常称自己为“丑石”，这是贾平凹对自己朴实、纯真而又坚韧的个性的总结。

　　因此，在贾平凹文化艺术馆的设计中，最根本的灵魂便是建筑应该透露出“朴实”的精神性格。经过与贾平凹的多次交流，屈培青设计团队给艺术馆的整体气质定下了基调：作为一座以贾平凹命名的建筑，它给人的第一印象就应该像第一眼看见贾平凹或者第一次读到贾平凹的作品一样，以最强烈、最直观的方式，向人们传达贾平凹朴实、纯真而又坚毅的性格特点。

　　这种基调表现在建筑造型上，主要将关中民居屋子半边盖的单坡屋顶形式与四合院形式用现代建筑的手法去提炼它的内涵，用简洁、朴实、大气的外部造型和建筑符号整合为新的建筑语言，形成外实内敞的深宅大院。外墙材料以黄土地的夯土墙为肌理，粗犷而沧桑，并通过文化墙、垂花门、大宅门，青砖墙、漏窗等建筑语言来诠释贾平凹的艺术思想。

打破规矩的平面

　　

　　贾平凹的文学作品中有两个重要的特征，即批判和冲突。而在贾平凹艺术馆的设计理念中，如何将文学上的批判与冲突转变成设计语言，成为屈培青在设计中不可忽视的一个关键点。

　　而这种意识性的追求很难被应用于具体的表现手法中，这就需要屈培青在理念之上，还要深化出进一步具体的设计思路。为此，屈培青又对贾平凹的作品进行再一次的解读，深入了解贾平凹作品中所表现出的时代变革中的尖锐冲突。

　　而这种变革与冲突的艺术符号，让屈培青联想到立体主义画派中的表现手法，通过多个角度对同一物体的描绘，再将这些形象全部置于同一个场景当中，由此产生一种割裂、交织和冲突的艺术效果。这种独特的创作手法，成为第三把“钥匙”，最终成为屈培青设计贾平凹艺术馆的终极灵感。

　　有了灵感，屈培青开始以民居的概念为基础，将建筑主体的“凹”字扭转。扭转后的“凹”重新与原有平面进行穿插和交错，组建出具有冲突效果的新逻辑，构建出外在简约，内在复杂而富有变化的空间特征。

　　而在院落的设计中，在关中四合院的周围割裂出几组不规则的三角形院落空间。不仅创造出有别于普通形式的空间感，还反映出传统建筑与现代建筑的融合与碰撞。“这体现了贾平凹文学作品中对文化转型中传统与现代的碰撞与冲突的主要风格。”

　　屈培青关中民居创作团队一直致力研究传统民居和新中式建筑，用这三把“钥匙”，成功开启了贾平凹文化艺术馆，也将贾平凹的思想、文学与建筑有机地结合在了一起。

【设计师专栏】:

　　屈培青，男，1981年8月大学毕业分配到陕西省公路勘察设计院建筑设计室，1986年任建筑设计室副主任。1988年进入中国建筑西北设计研究院有限公司从事建筑设计工作至今。现任中国建筑西北设计研究院有限公司屈培青建筑设计工作室主任，为中国建筑西北设计研究院院总建筑师、国家一级注册建筑师。

　　主要作品：

　　1. 锦园五洲风情，获中国建筑学会《国际设计大奖赛金奖》，民族建筑研究会 《中国现代优秀民族建筑 综合金奖》。

　　2. 西安锦园坊，获中国建筑学会《国际设计大奖赛铜奖》。

　　3. 西安红星巷改造，获中国建筑学会规划、建筑双金奖。

　　4. 北院门历史街区改造《民风小院》，获2009年中国建筑学会《全国人居经典建筑方案》 建筑金奖。

　　5. 内蒙古图书馆方案，获中建总公司优秀方案一等奖。

【屈培青工作室】:

　　屈培青工作室是一个涉及了许多领域并取得了一定社会声誉的设计所，一直致力于总体规划、办公、酒店建筑、博览建筑、学校、传统文化建筑、商业建筑、大型居住区建筑及房地产开发项目的前期策划及设计工作。