大卫·梅塞出生于纽约,视觉艺术家,作品主要探索人类文明在古往今来所遗留的痕迹。1990年荣获国家艺术贡献奖,2006年毕业于加州艺术学院艺术系,2007年成为盖蒂研究所的学者。
《终极幻象》,2005
《终极幻象》,2003
对话 大卫·梅塞
访谈来源:Instituteartist.com
Hi,大卫,请分享一下你早期的摄影经历。是什么让你选择继续这种媒介?哪些照片一直激励着你?
我在普林斯顿大学就读本科是就对摄影挺喜欢的,在那儿我和摄影史学家Peter Bunnell挺聊得来,也和摄影师Emmet Gowin、Edward Ranney一起合作过。大学艺术馆对19世纪的摄影探索作品有很多收藏,像Timothy O'Sullivan, William Henry Jackson, 他们的作品对我们都产生了很大的影响,Frederick Sommer的超现实沙漠地景作品就一直让我有所灵感。
《终极幻象》,2003
那时,虽然我是建筑专业,但我开始严肃对待摄影,老实说,我早期本打算做一个建筑师的。我一直保持着两个专业同时学习,持续了好多年呢。我认为一种媒介形式会对另一种产生深远影响。
《终极幻象》,2003
后来,你的摄影职业生涯如何?
由于我对“如何使用摄影这种媒介来显现视觉化后的美国西部”的话题一直感兴趣,所以花了好几年进行这个过程。过去三十年,使用航拍来对环境遭到严重冲击的地方进行拍摄,是我创作的核心部分。《黑色地图》就是人类对环境急速扩张的体现,我只不过用记录和隐喻的方式构建当代地景等类似的东西。这些照片不仅仅是破坏物的合集,而是对我们及社会的反映与见证。
亚利桑那,《黑色地图》,1985
犹他,《黑色地图》,1985
你的灵感来源主要是哪里?
主要是基于自己一系列的研究和偶然性碰到的"奇观",然后再对此“奇观”做扩展性研究。
内华达州, 《美国矿》,2007
内华达州, 《美国矿》,2007
你为什么会选择使用航拍?
许多拍摄地其实都与世隔绝,难以直接抵达,获得拍摄许可也存在诸多困难和限制。唯一最好的办法似乎就是从空中拍了。此外,空中的鸟瞰视角提供了另一种张力,仿佛是真实版的地图,很震撼,很有魅力。
内华达州, 《美国矿》,2007
内华达州, 《美国矿》,2007
▶ 自然资源的汲取和由之所产生的结果是大卫·梅塞过去几十年的主题。通过航拍,《黑色地图》《美国矿》《终极幻象》等横跨美国的几个项目便连接了起来,由于矿产开发,对环境造成了无法挽回的改变。这些图像包含单纯记录与视觉美学的平衡,旨在寻找当代地景摄影与地景文化的构建和解读,无论是从字面上还是象征意义上,都需要对地球的消费与被消费做出揭示。
终极幻象
Terminal Mirage
美国矿
American Mine
黑色地图
Black Maps
友情链接