充满艺术形式和智慧的古典园林建筑,究竟为何如此之美?

在中国汉族建筑中，

古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。

它被举世公认为世界园林之母，

世界艺术之奇观，

人类文明的重要遗产。

中国的造园艺术，

以追求自然精神境界为最终和最高目的，

从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。

它深浸着汉文化的内蕴，

是中国五千年文化史造就的艺术珍品，

是一个民族内在精神品格的生动写照。

其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，

在西方国家掀起了一股“中国园林热”。

中国的古典园林，

它的独特的艺术风格，

使它成为汉民族文化遗产中的一颗明珠。

而谈到中国的古典园林，

肯定绕不开四大园林。

它们就是充满荣耀与光辉的，

名冠江南——拙政园、

皇家盛景——颐和园、

避暑胜地——避暑山庄、

吴下名园——留园。

如今我们所见到的模样，

是他们经过岁月的洗礼。

   

   

建筑，

不仅仅是技术科学，

更是一门艺术。

中国古代建筑经过长时期的努力，

同时吸收了中国其它传统艺术，

特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，

创造了丰富多彩的艺术形象，

并在这方面形成了不少特点。

1、富有装饰性的屋顶

中国古代的匠师很早就发现了

利用屋顶以取得艺术效果的可能性。

《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，

说明三千年前的诗人就已经在诗中

歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。

到了汉朝，后世的五种基本屋顶式样——四面坡的“庑殿顶”，

四面、六面、八面坡或圆形的“攒尖顶”，

两面坡但两山墙与屋面齐的“硬山顶”，

两面坡而屋面挑出到山墙之外的“悬山顶”，

以及上半是悬山而下半是四面坡的“歇山顶”就已经具备了。

2、衬托性建筑的应用

衬托性建筑的应用，

是中国古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。

它的作用是衬托主体建筑。

最早应用的并且很有艺术特色的衬托性建筑

便是从春秋时代就已开始的建于宫殿正门前的“阙”。

到了汉代，除宫殿与陵墓外，祠庙和大中型坟墓也都使用。

现存的四川雅安高颐墓阙，

形制和雕刻十分精美，是汉代墓阙的典型作品。

汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的阙，

到了明清两代，阙就演变成如今故宫的午门。

其它常见的富有艺术性的衬托性建筑

还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。

3、色彩的运用

中国古代的匠师，

在装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。

这个特点和中国建筑的木结构体系分不开的。

因为木料不能经久，所以，

中国建筑很早就用在木材上涂漆和桐油的办法，

以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，

同时增加美观，

达到实用、坚固与美观相结合。

以后又用丹红装饰柱子、

梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。

园林绝非仅供观赏的艺术，

而是内容丰富的生活场所，

其中的精神享受也是生活情趣。

不一定逢屋必有园，

然而作为类型却普遍与园结合，

可见以园为半结合所有类型是中国古建筑主要特征之一。

建筑，

不仅仅是技术科学，

更是一门艺术。

古典园林，

不仅仅只是用来观赏，

更需要传承和保护。